Con la exposición “Espíritus en el pantano” de Óscar Murillo, el Museo Tamayo se transformó en un húmedo corazón compartido, donde cada visitante dejó una huella, un pensamiento, una idea, convirtiéndose así la obra en un susurro colectivo y compartido.

Por la sala principal abarca un negro que sumerge a uno hacia la oscuridad que va tapando el claro. Esa negrura no es ausencia, sino profundidad. Es borradura y renovación a la vez: un gesto radical que oscurece la superficie para desenterrar memorias, tensiones y presencias invisibles.

Las franjas de tela negra, que alguna vez contrajeron horizontes en la 56ª Bienal de Venecia, volvieron como materia viva, colgando del techo o arrastrándose por el suelo. Esa tela, cargada de historia, se fragmenta lentamente, y los pedazos se ofrecen al público.

La muestra también abraza el retrato íntimo: un fotomural dedicado a la madre del artista pone en diálogo cuerpo, trabajo, migración e industria; los videos filmados por el artista en Colombia y Reino Unido expanden la experiencia hacia lo documental y lo poético. Al final, el espacio expositivo deja de ser contenedor para convertirse en un territorio de convergencia, de historias individuales y anónimas, de trazos efímeros convertidos en testimonio, de presencias reunidas en comunidad.

A través de este pantano oscuro comprendimos que la memoria nunca muere, solo cambia de piel. Y que al tocar la sombra, descubrimos que también ahí puede arder un futuro posible.

Víctor Daniel López
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